Héctor Zamora
BIO / CV
EMERGENCIA (CERÁMICAS)
2024
Albarrán Bourdais
Madrid, España
Kaminrot (brique à bancher - acrotère)
2024
Kaminrot (brique à bancher - acrotère)
2024
Exposición individual curada por Marisol Rodríguez
A lo largo de su carrera, Héctor Zamora ha realizado exploraciones a aspectos específicos de la geometría y la arquitectura, utilizando bloques y ladrillos de terracota de España, México o Brasil como materia prima. En las composiciones que con éstos ha generado, el artista busca explotar formalmente todas las potencialidades de un determinado tipo de ladrillo, basándose en ejercicios geométricos y de teorías de conjuntos para complicar su interpretación, llevándolos de ser una unidad de construcción, a un elemento de lenguaje, tanto racional como espiritual.
Es el caso de la pieza L’oeuf de vie (2024), escultura que ocupa la totalidad de un muro de la galería y en la que Zamora convierte un conjunto de ladrillos de terracota producidos industrialmente en algo cercano a una flor que parece vibraren el espacio.
Con su título, huevo de vida, Zamora apunta a su observación de las llamadas geometrías sagradas, identificadas desde la antigüedad en la naturaleza (el ejemplo paradigmático son las conchas logarítmicas de los nautilus) y utilizadas, sobre todo en arquitecturas y ornamentos religiosos, como vehículo de una espiritualidad que se expresa a través de las matemáticas. En la pieza, un. un grupo de ladrillos franceses de construcción son elevados a un plano contemplativo sin dejar de ser ladrillos que se mimetizan de un modo misteriosamente armonioso y complejo con su entorno.
Otros ejercicios formales acompañan en paralelo a las ambiciosas y con frecuencia efímeras instalaciones que Héctor Zamora ha realizado en todo el mundo. Las piezas ROJO Brique à bancher - acrotère (2024) y Azul 16 Brique à bancher - acrotère (2024), son parte de una serie que nació simultáneamente a Lattice Detour, la intervención monumental que el artista realizó en la terraza del Metropolitan Museum of Art en Nueva York durante el 2020.
Inspirado por la obra de Donald Judd (cuya retrospectiva en el MoMA pudo ver a finales del 2020) y su búsqueda por encontrar en el equilibrio entre material, espacio y color la esencia invisible del arte, Zamora introduce por primera vez color a una serie de composiciones minimalistas, recordando con sus formas, colores y protocolos de instalación a obras sin título creadas por Judd en 1986. Enéstas, un campo de color era dividido por configuraciones de líneas verticales cortadas en el espacio negativo de una serie de rectángulos y paralelogramastridimensionales.
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L’oeuf de vie
2024
L’oeuf de vie (Detail)
2024
L’oeuf de vie
2024
L’oeuf de vie (Detail)
2024
L’oeuf de vie
2024
Solo exhibition curated by Marisol Rodríguez
Throughout his career, Héctor Zamora has explored specific aspects of geometry and architecture, using terracotta blocks and bricks from Spain, Mexico, or Brazil as raw material. In the compositions he has created with these, the artist seeks to formally exploit all the potentialities of a particular type of brick, based on geometric exercises and set theory to complicate its interpretation, transforming it from a construction unit to an element of language, both rational and spiritual.
This is the case with the piece L’oeuf de vie (2024), a sculpture that occupies an entire wall of the gallery and in which Zamora transforms a set of industrially produced terracotta bricks into something resembling a flower that seems to vibrate in space.
With its title, L’oeuf de vie (The Egg of Life), Zamora alludes to his observation of what are known as sacred geometries, identified since antiquity in nature (the paradigmatic example being the logarithmic shells of nautiluses) and used, especially in religious architectures and ornaments, as a vehicle for spirituality expressed through mathematics. In the piece, a group of French construction bricks are elevated to a contemplative plane without ceasing to be bricks that mysteriously and harmoniously blend with their environment. Other formal exercises accompany the ambitious and often ephemeral installations that Héctor Zamora has created worldwide.
The pieces ROJO Brique à bancher - acrotère (2024) and Azul 16 Brique à bancher - acrotère (2024) are part of a series that was born simultaneously with Lattice Detour, the monumental intervention Zamora realized on the terrace of the Metropolitan Museum of Art in New York in 2020.
Inspired by Donald Judd’s work (whose retrospective at MoMA he saw in late 2020) and his quest to find in the balance of material, space, and color the invisible essence of art, Zamora introduces color for the first time into a series of minimalist compositions, recalling with their shapes, colors, and installation protocols Judd’s untitled works created in 1986. In these, a field of color was divided by configurations of vertical lines cut into the negative space of a series of three-dimensional rectangles and parallelograms.
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Héctor Zamora
Kaminrot (brique à bancher - acrotère)
2024
Kaminrot (brique à bancher - acrotère)
2024