Héctor Zamora
BIO / CV
INCONSTANCIA MATERIAL
2013
13a Bienal de Istanbul
Istanbul, Turquía
En Inconstância material [Inconstancia material] en la galería Luciana Brito de São Paulo, Zamora trabajó con veinte albañiles en el espacio de la galería, que se lanzan ladrillos entre sí en un patrón tortuoso que se extiende desde la galería interior hasta la pasarela al estacionamiento: levantando, arrojando y charlando como si fuera un día típico en un sitio de construcción. Zamora trae a los albañiles al interior para poner en primer plano los procesos íntimos mediante los cuales se construyen nuestros edificios y sociedades, y para sugerir que los sistemas (jerárquicos) de construcción y fabricación dentro del mundo del arte dependen y reflejan los de la sociedad. La cultura de servicio del arte y sus mecanismos ocultos son cuestionados. ¿Quién está sirviendo a quién en el mundo del arte y qué, si acaso, se está construyendo?
En esta obra, el paso interminable, pero sin propósito, de ladrillos anula el acto en términos de productividad. Pero los albañiles no solo están trabajando: están intercambiando comentarios ensayados de un lado a otro junto con los ladrillos. Zamora ha invitado al poeta y artista brasileño Nuno Ramos a crear una pieza hablada, Gigante (2012), para acompañar la parte física. Se han reunido y organizado expresiones coloquiales que se refieren a partes del cuerpo para que los trabajadores griten en una secuencia que desmantela su fraseo, distribuyendo un cuerpo unificado en un circuito. Esta geometría del habla específica del sitio se correlaciona con la forma del movimiento. Al formalizar momentáneamente fragmentos de lenguaje de la clase trabajadora dentro de las paredes de la galería, surge un momento sin categoría entre el éxtasis y el movimiento, el trabajo y el ocio, el arte y la vida.
In Inconstância material [Material Inconstancy] at Luciana Brito Gallery in São Paulo, Zamora worked with twenty masons in the gallery space, who throw bricks at each other in a circuitous pattern that extends from the interior gallery to the walkway to the parking lot: lifting, throwing, and chatting as if it were a typical day at a construction site. Zamora brings the masons inside to foreground the intimate processes by which our buildings and societies are constructed, and to suggest that the (hierarchical) systems of construction and fabrication within the art world depend on and reflect those of society. Art's culture of service and its hidden mechanisms are questioned. Who is serving whom in the art world and what, if anything, is being constructed?
On this construction site, the endless but purposeless passing of bricks negates the act in terms of productivity. But the masons are not just working: they are exchanging rehearsed comments back and forth along with the bricks. Zamora has invited Brazilian poet and artist Nuno Ramos to create a spoken piece, Gigante (2012), to accompany the physical part. Colloquial expressions referring to body parts have been gathered and organized for the workers to shout in a sequence that dismantles their phrasing, distributing a unified body in a circuit. This site-specific geometry of speech correlates with the form of movement. By momentarily formalizing fragments of working-class language within the gallery walls, a category-less moment emerges between ecstasy and movement, work and leisure, art and life.