Héctor Zamora
BIO / CV
LATTICE DETOUR
2020
Metropolitan Museum
Nueva York, NY, EEUU
El proyecto de Zamora, Lattice Detour, el octavo de una serie de comisiones anuales para la terraza, es perfectamente adecuado para su momento y lugar. Organizado por Iria Candela, la curadora de arte lati- noamericano del museo, es un monumento a la apertura frente al encierro, que contrapone la ligereza a la pesadez, la transitoriedad a la permanencia. También es una imagen cargada de significado político sobre lo que un muro —y específicamente el muro fronterizo planeado entre Estados Unidos y México, y aclama- do como algo “hermoso” por el actual presidente estadounidense— debería ser y hacer.
Cuando entras a la terraza desde el ascensor, la pieza parece ser lo opuesto a la apertura y la luminosidad. El muro, una estructura curva de ladrillos de terracota, con más de 30 metros de largo y tres metros de alto, parece tener una superficie sólida y estar colocado perversamente para ocultar una vista espectacular del parque y del horizonte de Manhattan. Da la impresión de que, para tener una vista al aire libre, hay que sortear este obstáculo prohibitivo.
Sin embargo, a medida que te acercas, la superficie muestra paulatinamente su transparencia inesperada. Resulta que los ladrillos son huecos y forman una malla porosa. Conforme te mueves a lo largo de la pared, la textura calada se va haciendo evidente muy poco a poco. Cuando encaras la pared, adquieres una vis- ta completa de la ciudad y el parque que se encuentran más allá, aunque están filtrados (y pixelados) por esta. Además, si regresas en el transcurso de un día, verás que la pared proyecta patrones cambiantes de sombra y luz de forma más dramática en las primeras horas de la mañana y la tarde (y sin duda también en las noches de luna llena).
Texto por Holland Cotter para el New York Times, 2020.
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Mr. Zamora’s project, Lattice Detour, the eighth in a series of annual Roof Garden Commissions, proves to be exactly right for its moment and place. Organized by Iria Candela, the museum’s curator of Latin American art, it’s a monument to openness over enclosure, lightness over heaviness, transience over permanence. It’s also an image fraught with political meaning about what a wall — and specifically the planned U.S.-Mexico border wall hailed as “beautiful” by our current president — should be and do.
When you first enter the Roof Garden from the elevator, the piece looks the very opposite of open and light. A free-standing curved wall of terra cotta bricks, over 100 feet long and 11 feet high, it appears to have a solid surface and to be perversely positioned to obscure a spectacular view of the park and the Manhattan skyline. You get the impression that to take in the open-air vista you need to make your way around this forbidding obstacle.
But as you approach, the surface slowly reveals itself to have unexpected transparency. The bricks, it turns out, are hollow and form a porous mesh. As you move along the wall, the openwork texture very gradually becomes clear. When you face the wall directly, you have a full, though filtered — pixelated — view, through it, of the city and park beyond. Also, if you return during the course of a day, you’ll see the wall cast changing patterns of shadow and light, most dramatically in early morning and evening (and no doubt on full-moon nights).
Text by Holland Cotter for the New York Times, 2020.
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