Héctor Zamora
BIO / CV
MOVIMIENTOS EMISORES DE EXISTENCIA
2019
Labor
Ciudad de México
En los últimos años, el trabajo de Héctor Zamora se ha caracterizado por centrarse en acciones que involucran la participación de personas: situaciones pensadas para suceder en contextos específicos desde museos y galerías hasta espacios públicos, en donde cuerpo y materia generan momentos escultóricos efímeros que la mayoría de las veces devienen en instalaciones. Sus obras ponen de manifiesto cuestiones ligadas al sitio, con todas las implicaciones sociales, políticas e históricas que esto trae. Las estrategias performáticas, aunadas a la plasticidad de sus trabajos meramente escultóricos, consiguen una acumulación de energía de diversas intensidades que activan discursos formales y conceptuales desde la idea del arte como acontecimiento.
La acción ocurre durante la inauguración y consiste en un conjunto de vasijas de barro crudo colocadas en el piso de la galería, alrededor del cual toman posición varias mujeres vestidas de negro que, una vez iniciado el performance, caminan a diferentes ritmos por encima de las vasijas deformándolas paso a paso, exprimiendo el aire que contienen; transformando con el peso de su cuerpo el paisaje de terracota que llena el espacio casi por completo.
Movimientos emisores de existencia surge a partir de una fascinación por la figura icónica de la mujer cargando una vasija sobre la cabeza para transportar agua o alimentos, que después se desdobla en múltiples posibilidades de transportar casi cualquier cosa sobre la cabeza en una perfección ergonómica que resulta sumamente eficiente, elegante y sensual. Zamora lleva varios años coleccionando un sinfín de imágenes de personas provenientes de diferentes épocas y regiones del mundo cargando algo en la cabeza, como una manera de insistir desde la imagen en una indagación alrededor de la carga y la fortaleza que esto representa.
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In recent years the work of Héctor Zamora has been characterized by actions that involve the participation of people: situations designed to happen in specific contexts from museums and galleries to public spaces where body and matter generate ephemeral sculptural moments that, most of the time, become installations. His work reveals issues linked to `site´ with all the social, political and historical implications this brings. Performatic strategies coupled with the plasticity of his merely sculptural works achieve an accumulation of energy of diverse intensities that activate formal and conceptual discourses around the idea of art as an event.
The action takes place during the inauguration and consists of a set of 800 crude clay pots placed on the floor of the gallery and around it, 7 women dressed in black will take position. Once the performance begins, the women will walk at different rates above the vessels deforming them step by step, squeezing out the air they contain; transforming with their own weight the terracotta landscape that fills the space almost completely.
Existence-emitting Movements arises from a fascination of the iconic figure of a woman carrying a vessel on her head to transport water or food, which then unfolds into multiple possibilities of transporting almost anything in an ergonomic perfection that results extremely efficient, elegant and sensual. For several years Zamora has been collecting endless images of people from different periods and regions of the world carrying something in their heads, as a way of insisting in the image and an inquiry about the burden and strength that this represents.
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