Héctor Zamora
BIO / CV
REDUCTIO AD ABSURDUM
2012
Scottsdale Museum of Contemporary Art
Scottsdale, AZ, EEUU
Héctor Zamora construye obras de arte con materiales locales y utilitarios. Aquí, un remolque de 18 pies de largo, muy usado, gime bajo el peso de 30 toneladas de roca que llenan su interior y se derraman por las ventanas formando enormes montones en el suelo. Los objetos de esta obra cuentan una historia.
La roca nativa se extrajo a las afueras de Phoenix, por lo que está vinculada a la mano de obra y a la economía local. La caravana era la residencia principal de un hombre que estaba ahorrando para conseguir un apartamento. Los objetos abandonados en su interior son pistas de su vida: chanclas, equipamiento deportivo, el título de la caravana que documenta su traslado desde California. Zamora honra esas historias, presentando los materiales con la mayor sencillez posible.
Durante su viaje de investigación a Arizona en 2011, Zamora estudió los efectos locales de la recesión económica y el colapso de la vivienda residencial. Exploró comunidades de casas abandonadas a medio construir; casas móviles y remolques ocupados en grandes extensiones de terreno rural; y la reserva india de Salt River Pima-Maricopa, tierra de propiedad tribal a cinco minutos en coche de la puerta del museo.
En todas direcciones, la vivienda unifamiliar, el sueño americano, parecía amenazada. Las réplicas de la pobreza dejaron casas abandonadas y comunidades disueltas.
Zamora percibió el hogar -metáfora de la familia, la economía saneada y los valores culturales- en crisis. En la obra que Zamora realizó como respuesta, el remolque vomita rocas y arena fragmentadas, casi enterrándose bajo el peso de su propia desintegración. Reductio Ad Absurdum es un monumento a la turbulencia, pero también al absurdo, de nuestro tiempo.
Héctor Zamora constructs artworks with local, utilitarian materials. Here, a heavily used 18-foot-long trailer groans under the weight of 30 tons of rock filling its interior and spilling out the windows into massive piles on the floor. The objects in this work tell a story.
The native rock was mined immediately outside Phoenix and thus has ties to the labor and local economy. The trailer was the primary residence of a man who was saving to get an apartment. Objects abandoned inside it are clues to his life: flip flops, sports equipment, the title to the trailer that documents his move from California. Zamora honors those histories, presenting the materials as simply as possible.
During Zamora’s 2011 research trip to Arizona, the artist studied the local effects of the economic recession and the residential housing collapse. He explored tract-home communities abandoned mid-construction; mobile homes and trailers squatting on vast stretches of rural land; and the Salt River Pima-Maricopa Indian reservation, tribally owned land a five-minute drive from the museum’s front door.
In every direction the single-family dwelling “the American dream” appeared threatened. The aftershocks of poverty left houses abandoned and communities dissolved.
Zamora perceived the home “a metaphor for family, a healthy economy and cultural values” in crisis. In the work Zamora made in response, the trailer disgorges fragmented rock and sand, almost burying itself under the weight of its own disintegration. Reductio Ad Absurdum is a monument to the turbulence, but also the absurdity, of our times.