Héctor Zamora
BIO / CV
REHILETE
2025
Casa Ricardo Regazzoni
Tepoztlán, México
Rehilete (2025) es el más reciente performance del artista Héctor Zamora concebido en diálogo con la peculiar arquitectura de la casa de campo del arquitecto/escultor, Ricardo Regazzoni a las afueras de Tepoztlán. Involucra un grupo de 25 performers que ponen en movimiento una tela de 200 metros de largo y 1.5 metros de ancho impresa con la degradación cromática del cielo a lo largo del día.
Al iniciar el performance las siete ventanas de la casa se abren de par en par y a través de ellas los participantes circulan la tela de manera constante para hacerla entrar y salir del pabellón. De este modo la tela se entreteje con la arquitectura creando un contraste tanto cromático como matérico: la suavidad y fluidez de la tela se contraponen a la solidez de la estructura al mismo tiempo que sus vibrantes colores se yuxtaponen a los tonos ocres de la pequeña casa. Este gesto poético busca acariciar en un movimiento etéreo la arquitectura creando una atmósfera contemplativa y ascética.
El movimiento de la tela hace referencia a los trabajos más recientes de Zamora como Sem Título (Travessura) (2022) presentado en la 13ª Bienal Mercosul donde el artista transformó una calle de la ciudad de Porto Alegre a través de la instalación de telas de distintos colores creando diversas composiciones. En Pabellón Siete (2024), comisionada para la octava edición de Trámite Buró de Coleccionistas, el artista recurrió al juego cromático y al contraste de texturas y materiales para invitarnos a replantear nuestro entendimiento del espacio. Por otra parte, al igual que en Emergencia (2024), presentado en la galería Albarrán Bourdais de Madrid, Rehilete (2025) establece un diálogo con la arquitectura de la casa desdibujando las fronteras del interior y exterior a través de un juego dinámico.
Rehilete fue concebido por Héctor Zamora como un performance e intervención espacial gracias a la colaboración de Ricardo Regazzoni, arquitecto del pabellón que participa en la pieza, al igual que de la artista mexicana Ariana Larrata con quien Zamora diseñó las trayectorias de la tela así como su composición cromática.
Rehilete (2025) is the latest performance by artist Héctor Zamora conceived in dialogue with the peculiar architecture of architect/sculptor Ricardo Regazzoni's country house on the outskirts of Tepoztlán, Mexico. The action involves a group of 25 performers setting in motion a 200 meter long and 1.5 meter wide canvas printed with the chromatic degradation of the sky throughout the day.
At the beginning of the performance, the seven windows of the house are opened wide and through them the participants constantly move the fabric in and out of the pavilion. The fabric is thus interwoven with the architecture, creating a contrast both chromatic and material: the softness and fluidity of the fabric contrasts with the solidity of the structure while its vibrant colors are juxtaposed with the ochre tones of the small house. This poetic gesture seeks to caress in an ethereal movement the architecture creating a contemplative and ascetic atmosphere.
The movement of the fabric refers to Zamora's most recent works such as Sem Título (Travessura) (2022), presented at the 13th Mercosul Biennial, where the artist transformed a street in the city of Porto Alegre through the installation of fabrics of different colors, creating diverse compositions.
In Pabellón Siete (2024), commissioned for the eighth edition of Trámite Buró de Coleccionistas, the artist resorted to chromatic play and the contrast of textures and materials to invite us to rethink our understanding of space. On the other hand, as in Emergencia (2024), presented at the Albarrán Bourdais gallery in Madrid, Rehilete (2025) establishes a dialogue with the architecture of the house, blurring the boundaries of interior and exterior through a dynamic game.
Rehilete was conceived by Héctor Zamora as a performance and spatial intervention thanks to the collaboration of Ricardo Regazzoni, architect of the pavilion that participates in the piece, as well as the Mexican artist Ariana Larrata with whom Zamora designed the trajectories of the fabric as well as its chromatic composition.